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Fashion Design

Develop your way of designing.

Diseñar moda no consiste únicamente en tener buenas ideas. También implica saber investigarlas, desarrollarlas, cuestionarlas y convertirlas en propuestas con intención.

Fashion Design es el área de Academy dedicada a enseñar el proceso creativo que existe detrás del diseño de moda.

Trabajamos desde la primera idea hasta la construcción de una dirección de diseño, aprendiendo a utilizar referencias, concepto, silueta, proporción, color, materiales y producto como herramientas creativas. No queremos enseñar una estética determinada ni una fórmula para diseñar una colección. Queremos enseñar metodologías que permitan explorar más posibilidades, entender por qué tomamos determinadas decisiones y desarrollar un lenguaje propio con mayor criterio.

Porque aprender diseño no significa aprender qué diseñar.

Significa construir las herramientas necesarias para descubrir cómo quieres diseñar tú.

Learn the process. Develop your language. Design with intention.

From idea to concept

Give your ideas somewhere to go.

Una colección puede empezar prácticamente en cualquier lugar. Una imagen, una película, un objeto, un material, una sensación, una investigación, una época o una pregunta pueden convertirse en el inicio de un proceso creativo. El reto está en saber qué hacer después. Aprendemos a investigar una primera intuición, ampliar sus posibilidades y construir alrededor de ella un concepto capaz de generar diseño. Trabajamos sobre referencias, asociaciones, contrastes y relaciones visuales para evitar quedarnos únicamente con la interpretación más evidente. El objetivo no es crear un moodboard bonito. Es construir un territorio creativo desde el que puedan empezar a aparecer decisiones. Qué queremos explorar, qué queremos transmitir, qué elementos merece la pena desarrollar y qué posibilidades puede abrir esa primera idea.

Start with an idea. Build a world around it.

Developing design

Don’t stop at the first idea.

Una primera propuesta rara vez tiene que ser la definitiva. Aprendemos a utilizar el diseño como un proceso de exploración. Partimos de una idea y buscamos diferentes maneras de desarrollarla modificando proporciones, volúmenes, construcciones, largos, detalles y relaciones con el cuerpo. Una misma referencia puede generar resultados completamente diferentes dependiendo de cómo la interpretemos. Por eso trabajamos sobre variaciones y familias de diseño antes de decidir qué dirección merece continuar. El objetivo es abandonar la idea de que diseñar consiste en tener una inspiración y dibujar inmediatamente la prenda correcta. Diseñar también es probar, comparar, descartar, volver atrás y descubrir algo que no habíamos imaginado al principio.

Explore more before deciding what stays.

Silhouette, proportion & product

Give the idea a shape.

Una idea empieza a convertirse en moda cuando encuentra una relación con el cuerpo y con el producto. Trabajamos sobre silueta, volumen, longitud, proporción y categoría para entender cómo una dirección conceptual puede traducirse en decisiones concretas de diseño. Analizamos cómo modificar una proporción puede transformar una prenda, cómo una misma silueta puede evolucionar entre diferentes categorías y cómo construir familias de producto relacionadas sin repetir constantemente la misma solución. También aprendemos a pensar más allá de la prenda individual. Un diseño puede ser interesante por sí solo y no aportar nada al conjunto. Por eso empezamos a entender cada pieza como parte de un lenguaje más amplio.

Concept becomes shape. Shape becomes product.

Color & material as design tools

Design with more than lines.

Diseñar no termina en la silueta. Color y material pueden transformar completamente una propuesta y, en muchos casos, convertirse en el punto desde el que empieza el propio diseño. Aprendemos a utilizarlos como herramientas creativas. Cómo una textura puede generar una nueva construcción. Cómo el peso de un tejido modifica un volumen. Cómo una transparencia cambia nuestra relación con el cuerpo. Cómo una combinación cromática puede conectar diferentes productos. El objetivo es dejar de pensar primero en una prenda y después decidir simplemente “en qué tejido y color hacerla”. Queremos incorporar estas variables dentro del proceso desde mucho antes. Porque cuando forma, material y color empiezan a desarrollarse juntos, aparecen posibilidades que difícilmente existirían si trabajáramos cada elemento por separado.

Design the shape. Design the material. Design the relationship between them.

Editing & building a collection

Know what deserves to stay.

Diseñar también significa saber elegir. Durante un proceso creativo pueden aparecer decenas de posibilidades, pero una colección no necesita contenerlas todas. Aprendemos a revisar el trabajo desarrollado para identificar qué propuestas tienen mayor fuerza, cuáles están repitiendo una misma idea y dónde existen vacíos que necesitan nuevas respuestas. Trabajamos sobre coherencia, contraste, ritmo y relación entre productos para empezar a construir una colección en lugar de una acumulación de diseños. Editar no significa eliminar aquello que es diferente. Significa entender qué aporta cada decisión al conjunto. El objetivo es desarrollar criterio para saber cuándo continuar explorando y cuándo una idea ya está suficientemente definida.

Create freely. Edit with intention.

Build your own design process

There is no single way to design.

Fashion Design no pretende terminar enseñándote nuestro estilo. Pretende ayudarte a desarrollar tu propio proceso. A medida que investigamos, diseñamos, exploramos y editamos, empezamos a reconocer qué herramientas funcionan mejor para cada persona y cómo puede organizarse un proceso creativo de manera más consciente. Algunos diseñadores necesitan empezar desde el material. Otros desde una imagen, una silueta, una investigación o directamente desde el cuerpo. No existe un punto de partida obligatorio. Lo importante es construir una metodología que permita pasar de una intuición a una propuesta desarrollada sin perder aquello que hacía interesante la idea inicial. Porque tener un método no significa hacer siempre lo mismo. Significa saber cómo seguir avanzando cuando todavía no conoces el resultado.

Build a process that keeps your creativity moving.

FASHION DESIGN

Find your language. Develop your process.

Puedes llegar porque quieres aprender a desarrollar una colección, mejorar tu proceso creativo, explorar nuevas maneras de diseñar o dejar de depender únicamente de la inspiración para empezar un proyecto.

Fashion Design te proporciona metodologías para investigar, desarrollar, experimentar y editar tus propias ideas con mayor intención.

No queremos enseñarte qué deberías diseñar.

Queremos darte herramientas para que puedas descubrir hasta dónde puedes llevar aquello que imaginas.

Research. Explore. Design. Edit. Develop.

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